Festival SUPRALIMINAL

à Longueville-sur-Scie (76590)

Samedi 6 juin à 19 heures

Le Compositeur Dominique Lemaître

Propose

  • Signe ce que tu éclaires
  • Musique – Danse – Peinture
  • Mnaïdra pour violoncelle
  • Naos pour flûte
  • Plus haut pour violoncelle
  • Les oracles du souffle pour flûte basse
  • Instants d’espace pour violoncelle

Jean-Christophe Marq, violoncelle

Nawel Oulad, chorégraphies sur les pièces pour violoncelle

François Veilhan, flûtes

Stéphane Talbot, actions picturales sur les pièces pour flûte

LE CELLIER

1 route de Newton-Longville 76590 Longueville-sur-Scie

Entrée libre

Réservation conseillée au 06 87 82 15 98.

Lundi 11 Mai 19h00

centre Bechstein, 50 rue de Rome

PARIS 8éme

Jeudi 7 mai 2026, 20h

Château de Crémault

21, rue du 8 mai

86210 Bonneuil-Matours  

parking en face du grand portail

 

Pierre et Marie Alyette Fournel accueillent….

François Veilhan, flûte                      Emmanuel Mouroux, piano

Dominique Moncond’huy, récitant

L’Europe entre deux guerres,

entre textes et musique

                    écrits de Jean-Richard Bloch (1884-1947)

vue de la Villa Bloch à Poitiers 86

vue de la Villa Bloch à Poitiers 86

 œuvres de Lily Boulanger, Paul Hindemith,

Arthur Honegger, Darius Milhaud, Frederic Mompou, Xavier Montsalvatge…

Réservation nécessaire au 06 87 48 10 65

Libre participation

(donation conseillée pour les artistes et l’accord du piano : 18 euros)

J’ai commencé à lire Jean-Richard Bloch (1884-1947) il y a trois ou quatre ans. On parle de l’ « écrivain engagé », j’ai été saisi par sa passion d’écrire, et par le fait que son écriture pose, et repose continuellement la question de ce qu’écrire engage.

Percevoir l’implantation d’une ville dans la géographie et dans l’enlisement du temps au rythme de la marche,  passer par la campagne – traverser à grande vitesse la distorsion des images, s’incorporer à la coque d’une locomotive à vapeur -, dire les mirages sonores, en forme de méditation sur le champ de bataille en 1916, montrer la séparation des amis (plan séquence, Espagne 1936), peindre la vérité grise, ou  rêvée, d’espaces extra européens, voilà qui place les écrits de Jean-Richard Bloch à proximité d’œuvres musicales qui bouleversent et façonnent la modernité d’une époque.                                                                                                                          

François Veilhan

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Projet « L’Europe entre deux guerres »  

Avec des œuvres musicales de Lily Boulanger, Paul Hindemith, Arthur Honegger,

Darius Milhaud, Frederic Mompou, Xavier Montsalvatge

François Veilhan, flûte ; Emmanuel Mouroux, piano ; Dominique Moncond’huy, récitant

Les interprètes :

Dominique Moncond’huy, professeur émérite de littérature française à l’université de Poitiers ;

spécialiste du XVIIe siècle, il veut aussi éclairer les perspectives qu’apportent aujourd’hui des auteurs comme Robert Antelme, Charlotte Delbo, Georges Perec ou encore Jacques Roubaud ; grand lecteur, il aime, en amateur, faire entendre et partager des textes.

Emmanuel Mouroux, pianiste, enseigne au CRR de Grand Poitiers.
Son activité d’interprète s’attache volontiers à des répertoires peu fréquentés, qu’il met en regard du patrimoine, avec une attention particulière portée au répertoire pianistique espagnol, qu’il aborde dans ses dimensions historiques, stylistiques et culturelles. Il conçoit le concert comme un espace de transmission, où l’écoute se nourrit du contexte et de la circulation des œuvres.

Très engagé dans la dimension collective et européenne de la pratique musicale, il a initié et coordonné plusieurs projets Erasmus+ associant des conservatoires français, italiens et espagnols. Ces projets placent la rencontre entre jeunes musiciens, enseignants et répertoires au cœur du travail artistique, et nourrissent une réflexion sur la circulation des mémoires musicales en Europe.

François Veilhan, flûtiste, enseigne à la ville de Paris (conservatoire du 10e) et au CRR de Grand Poitiers. Soliste de l’Ensemble Traces d’Aujourd’hui (dir. Jean-Claude Wolff). S’est produit en France, Italie, Allemagne, Suisse, Belgique, Espagne, Colombie.

A fondé l’association Mémoires Sonores.

Dédicataire de nombreuses partitions, il est constamment attentif aux répertoires contemporains et veut, en tant qu’interprète, en redessiner une mémoire. Il s’intéresse particulièrement au croisement des créations musicale, littéraire et picturale.

Il a enregistré, entre autres, des œuvres de Dominique Lemaître, George Benjamin, Alain Fourchotte, Alain Louvier, Roger Tessier… CD salués par la critique, et pour Alain Louvier, soutenu par la Fondation Salabert.

Entretien avec Michèle Tosi dans Resmusica (2019) :  « Penser la flûte d’aujourd’hui avec François Veilhan ».

Emilie Munera et Rodolphe Bruneau-Boulmier, Radio France, « Le disque contemporain de la semaine » : « Le flûtiste François Veilhan, dont le parcours de soliste est jalonné de nombreuses créations, déploie dans cet album un univers méditatif et poétique autour du répertoire pour flûte de Roger Tessier… » (22 mars 2026).


Chers amis,

notre prochain concert s’inscrit dans la saison de Traces d’Aujourd’hui  ( direction J. C. Wolff ) :

 Paris

Dimanche 12 avril 2026  16h

Eglise Notre Dame des Foyers

18-20 rue de Tanger  75019

Fabienne Martin, ondes Martenot

François Veilhan, flûte

« De la Suite au cercle »

Des œuvres de

Michèle Reverdy, Marc Bleuse, Jean-Claude Wolff, Toru Takemitsu, Charles Koechlin, et J. S. Bach.

Libre participation aux frais.

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Sur Radio France,

après l’émission d’Arnaud Merlin « concert du soir » qui présentait les disques Alain Fourchotte Théâtre du Souffle  label Hortus Triton, et Roger Tessier Les voûtes du vent label ArtMelodies,

le Carrefour de la Création, Emilie Munera,  Rodolphe Bruneau-Boulmier ont retenu pour l’émission du 22 mars  Roger Tessier  Les voûtes du vent   comme disque de la semaine.

Vous pouvez écouter ce bel extrait de l’émission => ICI

au plaisir de vous voir bientôt,

François Veilhan

Mémoires sonores


Vendredi 20 mars 2026

LE JAPON EN POÉSIE

Conservatoire Arthur Honegger

Le Havre 02 35 11 33 80.

concert à 12h30 et à 18h30

durée 45 min / 1h
Matthieu MARIE récitant
François VEILHAN flûtes
Jean-Luc GILLET shō
 Tout public
Alors que les flûtes ont connu un développement particulièrement riche en Asie et se sont ouvertes à toutes sortes de techniques et de répertoires, le shō, petit orgue à bouche issu du sheng chinois, introduit au Japon au VIIIe siècle, est probablement resté sous une forme très proche de son origine.
Accompagnateur de la musique impériale japonaise Gagaku, dont les origines remontent au Ve siècle, il demeure principalement cantonné à son rôle traditionnel.
Ce concert propose une exploration sensible de la culture japonaise et interroge la fascination qu’elle exerce depuis des décennies sur les artistes européens, compositeurs, poètes, dramaturges, plasticiens.
Les textes de Paul Claudel, Jean-Richard Bloch et les haïkus japonais, lus par Matthieu Marie, ainsi que les musiques de Gagaku et les compositions de Jean-Luc Gillet, Pierre-Octave Ferroud, Allain Gaussin et Toru Takemitsu, tissent un dialogue entre Orient et Occident.
Le spectacle respire entre espace, temps et matières, porté par le souffle ancien et contemporain des deux instruments qui, chacun à leur manière, racontent l’histoire de l’humanité.

SOUS LE SIGNE D’HÉCATE

Autour de Michèle Reverdy

Jeudi 26 février, 20h30, Auditorium Saint-Germain

86000 Poitiers

Durée : 1h15

Hécate est la déesse grecque de la lune et des carrefours. Associée au hasard, elle grippe la prédestination chère au Panthéon grec. Pour ce concert, nous avons choisi de la suivre en ses chemins de traverse : hasard, jeu, nuit, indéterminé seront notre fil d’Ariane – espérons que le minotaure ne soit pas en embuscade !
L’œuvre de Michèle Reverdy est traversée de figures mythologiques. Elle pose un regard sensible sur ces récits et éclaire avec force leur contemporanéité. C’est une femme aux multiples facettes : compositrice, professeure et productrice à Radio-France ; ses liens avec ses interprètes sont forts, l’amitié étant pour elle élément de vie et donc de musique.
D’autres compositeurs seront nos compagnons de voyage : Pauline Oliveros et son œuvre Outline alternant écriture traditionnelle et improvisation, Rudolph Kelterborn et son nocturne mystérieux. Enfin, une création de Gilles Schuehmacher qui rend hommage aux attributs d’Hécate et reflète son amitié pour Michèle Reverdy.

Avec : David Mengelle, percussions ; François Veilhan, flûte traversière ; Marc Benyahia Kouider, violoncelle ; Margot Cache, contrebasse

Autour du concert
Scène ouverte :

œuvres de Michèle Reverdy et de Gilles Schuehmacher par les élèves du Conservatoire en présence des deux compositeurs • jeudi 5 février & mardi 24 février à 18h30 • Auditorium Saint-Germain • Gratuit

Rencontre avec Michèle Reverdy :

Décryptage de ses compositions et place de la mythologie dans son inspiration, suivi d’un temps d’interview de Michèle Reverdy par Gilles Schuehmacher et d’un temps d’échanges avec le public. • jeudi 26 février à 19h • Auditorium Saint-Germain • Gratuit »

voir site du conservatoire de Poitiers


Dimanche 18 janvier 2026 20 h

Studio L’Accord Parfait    47 rue Ramey  75018  Paris

Réservation nécessaire sur      https://my.weezevent.com/voyage-avec-lalto         12 euros

VOYAGE AVEC LE VIOLON ALTO

direction Jean-Claude Wolff

Alto : Nigel Keay, Povilas Syrrist-Gelgota, Emly Stam, Diane Neal-Phoenix, Jutta Puchhammer-Sédillot

Viole d’amour : Yvain Delahousse

Flûte : François Veilhan

Clarinette : Frédérique Moine

Piano : Isabelle Dutel, Sherry Grant

Un programme international, réunissant des compositeurs et des œuvres dédiées à l’alto dans tous ses états ( Paul Hindemith, Nigel Keay, Jean-Claude Wolff, Arnold Trowell, Povilas Syrrist-Gelgota,  Valentin Sylvestrov, Fu Tong Wong, Modesta Bor, Dorothea Franchi, Paul Hindemith )

 

François Veilhan signera ses disques en parution à l’issue du concert